4月15日:鐵達尼號沉沒

1755年——英國文學家塞繆爾·約翰遜編撰的《約翰遜字典》出版,成為第一部正式的英文辭典。

  1861年——林肯政府發布討伐令,向南部聯盟宣戰,南北戰爭爆發。

  1865年——安德魯·約翰遜當任美國總統。

  1896年——第一屆現代奧運會在希臘雅典結束。

  1907年——俄國和日本軍隊撤離滿洲

  1912年——鐵達尼號與冰山相撞后沉沒

  1914年——中國拒絕接受麥克馬洪線

  1917年——黃興歸葬岳麓山

  1919年——《新青年》提倡男女公開社交

  1921年——加拿大醫師班廷與貝斯特一同發現了胰島素。班廷后來在多倫多大學與麥克勞德合作,獲得治療糖尿病效果穩定的激素。他和麥克勞德兩人因發現胰島素而共獲1923年諾貝爾生理學或醫學獎。他將部分獎金分給貝斯特。班廷1941年2月21日在二戰一次執行任務時因飛機失事而遇難,享年50歲。

  1926年——軍閥禁止劉海粟用裸體模特兒教學

  1927年——繼發動“四·一二”反革命政變后,蔣介石開始在廣州大肆捕殺共產黨員和工人積極分子,制造了血腥的“四·一五”廣州大屠殺。

  1942年——中國遠征軍解仁安恙英軍之圍

  1946年——中共領導的東北民主聯軍兩萬余人突襲長春,東北國共內戰全面爆發。

  1947年——杰基·羅賓森成為首位登上美國職棒大聯盟的黑人球員。

  1955年——美國企業家雷·克拉克在伊利諾伊州開設了他的首個獲得特許經營的麥當勞餐廳。

  1957年——第一屆中國出口商品交易會在廣州舉行。從第一屆開始,以后每年的春季和秋季中國都在廣州各舉行一屆中國出口商品交易會,會期1個月。1982年經國務院批準,從當年起把每年兩屆的交易會規模縮小,每屆的時間由原來的1個月縮短為20天。1989年開始每年兩次的中國出口商品交易會縮短會期,由原來的20天改為15天。中國出口商品交易會自第101屆(2007年4月15日開幕)開始更名為中國進出口商品交易會(簡稱“廣交會”)。

  1968年——捷克斯洛伐克實行自由化政策

  1972年——中國與毛裏求斯共和國建交,毛裏求斯位于非洲東南印度洋上,首都路易港。

  1975年——黎巴嫩內戰爆發

  1983年——東京迪士尼樂園開幕。

  1984年——新中國成立以來第一次評選的全國優秀班導發獎大會在中南海懷仁堂舉行,大會向全國優秀班導代表頒發了金質獎章和證書。這次評選活動共在全國各地評選出優秀班導2913人。

  1985年——中美合作制造飛機協定生效

  1986年——當日凌晨,美國以打擊恐怖主義為借口,出動3艘航空母艦、34艘其他艦船和包括18架F-111戰斗轟炸機在內的幾百架飛機對利比亞進行代號為“黃金峽谷”的突然空襲,大規模超低空轟炸首都的黎波裏和重要港口班加西市。在這次空襲中,利比亞共損失了14架飛機、雷達站5座并傷亡700余人。

  1989年——英國發生希爾斯堡足球慘案

  1989年——胡耀邦去世。

  1991年——“希望工程”開始實施

  1994年——世界貿易組織(WTO)成立

  1994年——關貿總協定烏拉圭回合談判最后檔案簽署

  1997年——圣城麥加莫納地區發生大火

  1998年——美國國民銀行與美洲銀行合并

  2002年——當日10時40分,中國國際航空公司一架波音767客機在韓國釜山機場附近墜毀。這是中國國際航空公司47年來首次失事。機上有飛行員3人,乘務員8人,旅客155人,生還38人。 2007年——第26屆香港電影金像獎頒獎典禮舉行,劉青云奪得最佳男主角,鞏俐奪得最佳女主角。香港童星吳澋滔以10歲年齡成為香港電影金像獎史上最年輕的“最佳男配角”和“最新新演員”得獎者。

  2008年——美國洛杉磯市市長將4月15日命名為“瑪麗亞·凱莉日”,以慶祝她第十八次榮登告示牌單曲榜榜首。

  2011年——博鰲亞洲論壇2011年年會在海南省博鰲開幕,中國國家主席胡錦濤在開幕大會上發表題為“推動共同發展共建和諧亞洲”的主旨演講。[1]

  出生

  1452年——列奧納多·達·芬奇出生,義大利畫家(逝世1519年)

  1642年——蘇萊曼二世,奧斯曼帝國的蘇丹。(逝于1691年)

  1684年——葉卡捷琳娜一世,俄羅斯帝國女皇。(逝世1727年)

  1707年——倫哈德·歐拉出生,瑞士數學家(逝世1783年)

  1786年——約翰·富蘭克林,英國船長及北極探險家。(逝于1847年)

  1793年——瓦西裏·雅可夫列維奇·斯特魯維,俄國天文學家。(逝于1864年)

  1797年——阿道夫·梯也爾出生,法國政治家和歷史學家

  1800年——詹姆斯·克拉克·羅斯出生,英國探險家(逝世1862年)

  1832年——威廉·布施出生,德國詩人(逝世1908年)

  1833年——馬克斯韋爾·T·馬斯特斯,英國植物學家、生物分類學家。(逝于1907年)

  1843年——亨利·詹姆斯,美國小說家及評論家。(逝于1916年)

  1852年——圣福若瑟,天主教在華著名傳教士。(逝于1908年)

  1858年——愛米爾·杜爾凱姆,法國社會學家。(逝于1917年)

  1874年——約翰尼斯·斯塔克,德國物理學家,諾貝爾物理學獎得主。(逝于1957年)

  1886年——尼古拉·古米廖夫,俄羅斯詩人,阿克梅派創始人之一。(逝于1921年)

  1912年——朝鮮領導人金日成誕生。(逝世于1994年)

  1916年——任繼愈,著名哲學家、宗教學家、歷史學家,國家圖書館名譽館長(逝于2009年)

  1950年——孫立群,著名歷史學家,《百家講壇》主講人

  1959年-----英國奧斯卡影后艾瑪湯普森出生

  1984年——陳玘出生,中國桌球運動員。左手橫握球拍,兩面弧圈球打法,正手殺傷力強、球風兇悍。2004年雅典奧運會,陳玘作為最后時刻憑借生死戰殺出的黑馬,與馬琳搭檔奪得男雙金牌。

  1976年——臺灣歌手林智文出生(第一代麻吉成員)

  1978年——日本搖滾樂團NAIFU主唱荒神直規出生

  1987年——臺灣歌手謝和弦出生(搖滾樂隊海平面主唱)

  1990年——英國小演員艾瑪·沃特森出生

  1991年——日本杰尼斯事務所hey say jump成員有岡大貴出生

  逝世

  69年——鄂圖逝世,羅馬帝國皇帝(出生32年)

  1765年——羅蒙諾索夫逝世,俄國學者、詩人

  1865年——亞伯拉罕·林肯遇刺逝世,14日晚10時15分,在華盛頓福特劇院遇刺。

  1980年——法國著名哲學家、劇作家、小說家、當代文化生活中的國際知名人物、法國存在主義的首倡者讓·保羅·薩特逝世,享年75歲。他的《話語》獲1964年諾貝爾文學獎。其主要著作還有4卷本的《福樓拜》、長篇小說《自由之路》等。

  1986年——中國著名的畫家和美術教育家蔣兆和在北京逝世,終年82歲。幾十年來,他以自己的藝術表現了對勞動人民的深厚感情,對祖國命運的深切關注,對黑暗勢力的無情鞭撻,對新中國滿腔熱忱的歌頌,為現代中國人物畫的發展做出了重大貢獻。

  1989年——中共中央政治局委員、前中共中央總書記胡耀邦同志因病在北京逝世,享年74歲。

  1990年——二十世紀三十年代世界最著名的影星之一、美國女影星格雷塔·洛維薩·嘉寶去世,享年85歲。嘉寶出生在瑞典,1924年去美國好萊塢,主演過很多影片,其中著名的有《瑞典女王》、《大飯店》、《茶花女》、《安娜·卡列尼娜》和《尼諾奇卡》等,1951年加入美國籍,1954年獲奧斯卡特別獎。

  1998年——紅色高棉前領導人波爾布特病逝

  2004年——當日凌晨,河南省登封市員警局黨委書記、局長任長霞,在偵破案件從鄭州返登封途中,因14日夜突遇車禍傷勢過重而犧牲,年僅40歲。因工作成績突出,她先后被授予或追授全國員警系統一級英模、全國五一勞動獎章、中國十大女杰、全國三八紅旗手、全國優秀人民警察等稱號。

  2009年——魏顯德逝世。生前是重慶故事大王,享年86歲。

  節日

  潑水節,也就是泰國新年。一般在陽歷4月13日至4月16日之間。

  源于印度,曾經是印度婆羅門教的一種宗教儀式,其后為佛教所吸收,經緬甸傳入云南傣族地區,時間約在十三世紀末至十四世紀初,距今有700年歷史。隨著南傳上座部佛教在傣族地區影響的增大,潑水節的習俗也日益廣泛。潑水節為傣族新年的慶祝活動,一般在陽歷4月13日至4月15日之間。屆時人們先至佛寺浴佛,然后互相潑水,用飛濺的水花表示真誠的祝福。到處歡聲笑語,充滿了節日氣氛。

  潑水節另一項引人注目的活動是劃龍舟,跳象腳鼓舞和孔雀舞。那時傣族新年的第三天,傣語稱之為“麥帕雅晚瑪”,節日的氣氛達到了高潮。穿著節日盛裝的民眾歡聚在瀾滄江畔、瑞麗江邊,觀看龍舟競渡。潑水節的活動內容豐富,其它的還有放高升、斗雞、跳孔雀舞等,人們身著盛裝,喜氣洋洋,場面極為熱烈!

  美國洛杉磯市市長更是將4月15日命名為“瑪麗亞·凱莉日”

謝和弦:《于是長大以后》 [1]

我們通常說“時間是把殺豬刀”,多是貶義;但從某種角度來看,時光是任何人都無法抵擋的,它是療傷的藥,也是讓人成長的武器。

  

  

   少年再見,青年你好

   我們通常說“時間是把殺豬刀”,多是貶義;但從某種角度來看,時光是任何人都無法抵擋的,它是療傷的藥,也是讓人成長的武器。

   假如有時光儀的話,我們可以鉆進大熊家的抽屜,去2009年走一走:那時候有一個叫謝和弦的年輕人,剛剛22歲,發了第一張專輯叫做《雖然很芭樂》時,他是典型的E時代青年,喜歡自拍,喜歡拍別人,喜歡嘻嘻哈哈,沒正經,熱愛彈吉他唱歌,歌跟鏡頭一樣,都記錄著自己所見的一切。在《雖然很芭樂》之后的8個月,他又獻上了一張叫做《地球其實沒有那麼危險》的EP,這其中的元素要比《雖然很芭樂》豐富不少,但就整體而言,缺乏一條主線作為支撐,有些凌亂,亦不成體系。

  好了,我們該從時光儀回來了。如今是兩年之后了,在這期間,謝和弦還有過入伍的經歷,雖然謝和弦寫歌的速度依舊飛快,也照舊會唱“生活中發生的事情”,但他開始成長起來,不再是一根筋通到底了。這一次,他推出的新專輯命名為《于是長大以后》,一如字裏行間所表達的一般,那條成長的的軌跡便清晰可見——過去的那個少年已經在向我們揮手,一個更成熟的青年回來了。

  時間那把刀在他身上作了什麼改變呢?也許每一個有過如此經歷的人都有所體會,最簡單的,從學校進入社會的畢業生通常會被磨去棱角。謝和弦的這兩年,多少跟這種經歷有些相似。人們不難發現他的改變,但這不是妥協,他并沒有丟失最單純的本質。用他自己的話來說,這叫“換位思考”,“開始慢慢懂得了很多做人的道理”。

  在《于是長大以后》裏,能聽到什麼呢?以《于是長大了以后》為例,唱的是破碎的童年假象、不過期的夢想和不放棄的打拼:先前的單純,在現實面前都變成了一張脆弱的紙,經歷搓揉過后,才發覺那變形和模糊的美好記憶不再重復。歌中有句詞,說得很在理,甚至可以給他人借鏡人生。“認命的接受,不認命也接受,只是受傷還受用”,而這便是殘酷的成長。至于《寂寞瘋了》,即便說的是對岸的例子,歌中的故事也通用,這是一個飛速發展的網路時代,管你的是“非死不可”還是“人人網”,管你的是“無名小站”還是“開心網”,管你的是“推特”還是“微博”,人人隱藏在螢幕背后的神秘和孤獨催生了無數的寂寞。這兩首歌的種種寫實,比起他先前寫的那種自我催生的早熟(《過來人》和《我們都成了大人》)中要自然得多。

[新聲報到011]謝和弦:嚴肅的音樂玩樂家

搜狐音樂訊 (統籌\張穎 影片\張科明 圖\劉濤)謝和弦,出生時阿公取得名字注定了這個男孩與音樂的緣分。少小離家,經歷青春期的叛逆、盲目卻始終堅持一顆“玩音樂”的心。后來不小心玩出一張《雖然很芭樂》,又不小心入圍第21屆金曲獎最佳新人獎,被媒體盛譽為“周杰倫+林強”的綜合體。如日中天時他卻突然拋去參軍,一年后他帶了這張《于是長大了以后》。

  如今安穩坐在對面采訪的謝和弦,有著超越年齡的自省與謙和。他說長達一年的兵役帶給他思考的機會,而鄉下的家人則指引了他觀察世界的態度。他還警告還沒長大的小孩“不要隨便瞧不大人”。談及對未來的構想規劃,謝和弦用莊子的一句話回答:“道在螻蟻,希望能嘗盡各個階層人的心聲。”

  長大以后:不要隨便瞧不起大人

  搜狐音樂:新專輯后的第一反應就是,謝和弦確實長大了。少了《雖然很芭樂》時候的尖銳和棱角,少了憤怒。開始愿意站在別人的位置上思考問題,接納“長大”帶來的變化。這些是入伍那段時間給你帶來的改變嗎?

  謝和弦:服兵役只是一根導火索,真正的改變還是來自于家人的力量。我離家已經八九年,身上的熱血憧憬也慢慢退去,習慣“活著就好了,是家人讓我找回真實的感動。專輯《柳樹下》這首歌就是根據阿公阿麼的故事創作的,就算是很微小的故事也能帶來很大感動,這才是我認為音樂人應該做的事。

  搜狐音樂:專輯的第二首歌《寂寞瘋了》,是講現代人迷失在網路裏,然后越來越寂寞。按說你應該是泡在網上聊天、玩遊戲的那種年輕人,怎麼會寫出這麼自省的一首歌?

  謝和弦:誠實說,我以前也是那樣的小孩。我通過朋友和冬粉在部落格的留言觀察到,這一代年輕人在網上什麼都敢說敢做,好像很勇敢的樣子。可一旦離開電腦踏入社會,很多人都是畏畏縮縮,網路上的把錢全都不見了,真實世界裏的朋友、家人也都照顧不到。所以我希望大家能把這兩個世界分開,離開網路,我還是我自己。

  搜狐音樂:如果有機會和以前的自己對話,你想要跟他說什麼呢?

  謝和弦:我會笑笑他,“哇,你這是這個樣子,真的很可愛”。但我還是會保留他,不會改變他。這些年越來越發現其實活了這麼多年,最快樂的還是在老家那個我,自在,無憂無慮。就像老家的阿公阿麼,以前總想著我要賺大錢給他們買最好的東西,后來發現他們根本不在乎,他們只要你陪他們吃飯、講閩南話就很開心了。

  搜狐音樂:作為一個已經"長大了以后"的年輕人對現在還沒有長大的孩子有什麼說的?

  謝和弦:不要隨便瞧不起大人,老道有老道裏的好。雖然古板古早,但你一定用的到。

09華語樂壇創作新人 謝和弦曾軼可凸顯風格(圖)

騰訊音樂訊 音樂創作是推動樂壇發展最基礎的力量,在不甚景氣的唱片市場,能夠唱念做打、十八般武藝都精通的全能型歌手才能夠順應市場的需要,不假他人的音樂創作模式既能完整統一的呈現自我音樂的個性和風格,又能相對最佳化制作成本。新人作為流行音樂的新生力量,是華語樂壇未來式,當今的一線的天王天后,在做新人時就是公眾矚目的焦點、熠熠生輝的新星。現在判定新人的標準,仍是以唱片而不是用知名度作為指標,在09年發行首張專輯的藝人,便可算作09年的新人。貌似是的新人王嘯坤丁當,其實在今年已經發行自己的第二張專輯。在歲末回2009年的華語樂壇,當然也像往年一樣,歌照唱、舞照跳、緋聞繼續笑。從音樂的角度,卻是乏善可陳。說到創作新人這一塊,更是屈指可數。

  

09華語樂壇創作新人 謝和弦曾軼可凸顯風格(圖)

  有人把今年的謝和弦與去年的盧廣仲相提并論,認為謝和弦也與去年的盧廣仲一樣,大有樂壇黑馬之姿,雖然沒有突出的外型,但憑借原創作品和公眾口碑便能在短時間內成功竄紅。謝和弦今年4月份在自己22歲生日當天發行的首張個人創作專輯《雖然很芭樂》,才上市兩天,就沖上了臺灣銷量五大金榜第6名。

  出道六年后才推出首張個人專輯,87年出生、來自臺灣南部的鄉下小孩,謝和弦似乎走了一條很長的路,16歲在《我猜我猜我猜猜猜》被選為年度新秀冠軍;曾參演《花樣少年少女》(臺灣版日本版)、當過S.H.E歌曲MV的 男主角,玩過地下樂團。在一堆歌手都在轉行的當下,謝和弦卻一直堅持創作,09年厚積礴發,發表了2張EP、一張專輯和一本文字創作集。謝和弦在音樂中不設限的想象力直接說出了新世代的心聲,也代表了新世代的態度,所有他說過的話,更是歌迷們網上收藏視為珍寶的和弦語錄;其中,今年3月發行的EP《我叫做謝和弦》和4月發行的專輯《雖然很芭樂》都是展現謝和弦個人音樂風格的創作音樂專輯;年底再次推出文字創作集和同名EP《地球其實沒有那麼危險》,宣揚環保概念。音樂與文字皆是謝和弦的個人全創作,這張與樂隊合作的搖滾EP拋出“地球不危險,危險的是人類”的概念,五首與樂團合作的歌曲也是謝和弦又一次全新嘗試。這樣旺盛的創作能力、這樣頻繁的發片率,不僅是新人,在眾多優秀的資深歌手中也極為少見。

  謝和弦的故事平凡得跟每天發生在我們身邊許多的故事一樣,一個從鄉下只身前往臺北打拼的無本音樂人,沒有任何宣傳,但他的朋友、家人和部落格上的歌迷一路支援。雖然年輕,但謝和弦沒有當下年輕人的浮躁,懂得自己的追求所在,還能時不時回過頭來看看自己,這點實在難能可貴。他的音樂中,有捫心自問的反省,有與年紀不符的成熟,也有證明自己擁有打不死的“小強”魄力。這些,都在口水歌大行其道的流行歌壇,像一顆摔不爛的草莓,倔強而堅強。

  發表作品:EP《我是謝和弦》

  EP+文字創作集《地球其實沒有那麼危險》

  首張專輯《雖然很芭樂》

  音樂風格:流行/搖滾/Hip Hop/R & B/另類/民謠/金屬/白爛/無法定義..

  創作能力:★★★★☆

  演唱能力:★★★★

  人氣指數:★★★★

  綜合評定:★★★★

  

09華語樂壇創作新人 謝和弦曾軼可凸顯風格(圖)

  棉花糖

  同樣來自臺灣的清新創作樂團,成立兩年多,是臺灣文化局核準的街頭藝人。棉花糖[katncandix2]由團長沈圣哲(圣哲)以及主唱莊鵑瑛(小球)所組成。活潑可愛的小球搭配樸實穩重的圣哲,一男一女,為樂壇少見的清新團體。街頭出生的“棉花糖”被譽為“北街頭的音樂風景”歷經無數街頭游唱的日夜,用歌聲表達對音樂的熱愛和對夢想的執著,并已在臺灣大大小小的音樂節中嶄露頭角。

  今年5月初發行的首張音樂創作專輯《小飛行》,圣哲的音樂創作+小球的歌詞及主音,綿密細致的音樂觸覺,會輕易地在聽過歌曲的人的腦海中,留下深刻的印象。上市以來在銷量與公眾口碑兩方面都佳評如潮。把同期上榜的謝霆鋒任賢齊等大牌專輯甩至身后,取得了不俗的銷量和口碑。

  在推出首張創作專輯《小飛行》的同時,“棉花糖”也走出臺灣,在北京街頭、鬧市和演藝酒吧進行不同規模的歌唱表演;在湖南衛視《節節高聲》中參加音樂榜評并獲得季度冠軍;在四川高校進行校園活動。影響力也延伸到東南亞,在新加坡Fresh music Awards 2009音樂評選大獎中,“棉花糖”超越當地人氣頗旺的偶像組合BY2及神木與瞳,獲得年度最佳新音樂團體獎。而在百度娛樂不久前剛剛公布的2009上半年娛樂搜尋資料中,棉花糖以半年累計破億次的搜尋點擊量,名列“最熱門港臺歌手組合”第二位,把SHE、蘇打綠動力火車遠遠甩在身后。而超過“棉花糖”列第一位的,是臺灣第一美少年團體---“飛輪海”。首張專輯的主打歌《我們都一樣》,也以近八千萬次搜尋下載量名列年度十大最熱門金曲第五位。

  “棉花糖”用年輕的眼睛看著現實世界,音樂充滿溫暖、力量和希望。在茫茫的流行音樂范疇中,棉花糖帶來的清新城市民謠找到了屬于自己的路。新專輯《小飛行》風格多樣的曲風,也打破了樂迷對獨立組合的一貫“Indie Pop”音樂的單薄印象。

影片:謝和弦《地球其實沒有那麼危險》MV

  

影片:謝和弦《地球其實沒有那麼危險》MV

  擁有網路超人氣的樂壇創作歌手謝和弦,繼2009年中發行首張專輯《雖然很芭樂》廣為樂壇與市場好評后,創作力旺盛的他日前再度推出《地球其實沒有那麼危險》圖文志與樂團創作EP。謝和弦自成一派的語言邏輯和音樂風格,備受網路族群推崇,在無名小站、Streetvoice、Facebook 等等各大知名網站,累積超越1000萬人次流覽見證,這些資料顯示出專屬謝和弦“鮮、猛、勇”的文字和音樂,火力強大地炮轟年輕世代,持續不斷引發《謝和弦爆炸效應》。

  此次發行《地球其實沒有那麼危險》精裝限量版產品不靠主流媒體操作,完全運用網路口碑機制,上市未滿一周旋即搶購一空,通路詢問度居高不下;透過facebook號召網友舉辦網聚活動,也在不到1分鐘內也立刻涌進百位歌迷報名。網路上接踵而來的爆炸效應更是讓他一舉拿下YAHOO 2009年網路搜尋人氣獎中重要的音樂人氣獎項“最佳人氣創作男歌手”,代表謝和弦的音樂創作,在銷售與人氣上都受到市場與媒體的鐵定。

  在謝和弦爆炸效應引爆之際,亞神音樂趁勝追擊,力邀知名導演比爾賈執導《地球其實沒有那麼危險》MV。為了實質展現謝和弦無本音樂人的搖滾風味,主場景特地選在三級古跡的自來水博物館拍攝,企圖營造新&舊、古早&前衛的沖突感。置身于百年歷史的巴洛克式建筑場景內,充滿后現代解構的實驗意味,謝和弦與團員在眾多古董級的黑色大抽水管中放聲吶喊,色調刻意營造濃烈的反差,將搖滾情緒擴張到極致。MV中也別有用心的加入自然元素的碎剪畫面例如樹木風水土壤以及瀕臨絕種的生物圖像,暗喻人類對自然環境的侵略與漠視,欲望無止盡的人類成了地球的破壞者,而深受重創的地球轉而成為加害者,反身發出怒吼威脅人類的生存,希望藉由《地球其實沒有那麼危險》MV喚醒年輕人讓對現居的地球有更多的認知和關懷。

謝和弦與徐佳瑩勇奪臺灣網站最佳人氣男女歌手

謝和弦與徐佳瑩勇奪臺灣網站最佳人氣男女歌手
徐佳瑩

  亞神音樂兩位天才型的創作歌手謝和弦與徐佳瑩,不僅專輯銷售成績亮眼,網路上的人氣更是不惶多讓,兩人分別拿下2009年臺灣最大入口網站年度大獎中最重要的音樂人氣獎項,“最佳人氣創作男歌手”與“最佳人氣創作女歌手”,代表兩人在創作路上無論在銷售與人氣上都受到大家的鐵定。

謝和弦與徐佳瑩勇奪奇摩最佳人氣創作男女歌手

謝和弦與徐佳瑩勇奪奇摩最佳人氣創作男女歌手

  

謝和弦與徐佳瑩勇奪奇摩最佳人氣創作男女歌手

  亞神音樂兩位天才型的創作歌手謝和弦與徐佳瑩,不僅專輯銷售成績亮眼,網路上的人氣更是不惶多讓,兩人分別拿下2009年臺灣最大入口網站年度大獎中最重要的音樂人氣獎項,“最佳人氣創作男歌手”與“最佳人氣創作女歌手”,代表兩人在創作路上無論在銷售與人氣上都受到大家的鐵定。

  今天得獎日適逢謝和弦的圖文志+EP《地球其實沒有那麼危險》在臺灣的發行日,對于謝和弦來說是個喜上加喜的日子,謝和弦得獎時在臺上直呼這是個好彩頭,謝和弦在臺上還說自己是個從鄉下來的小孩,一路上努力的創作,終于開始讓很多人聽到并喜歡他的創作,他會繼續努力向更多人分享他的創作。

  徐佳瑩的創作從星光大道比賽開始就受到所有人的注意,這次拿下音樂的創作女歌手大獎,讓徐佳瑩更加鐵定當初選擇創作這條路是對的,在發表得獎感言的時候,徐佳瑩還即興創作一首《某某網站是我ㄧ輩子的好朋友》,贏得在場所以來賓與歌迷的喝彩。

評謝和弦新碟:轉變很危險,嘗試需謹慎

很愛“牧羊”的謝和弦又發EP了,速度之快簡直可以用迅雷不及掩耳盜鈴響叮當之勢來兄容。正當吾輩在尋思這個小伙子會用什麼模式來作為新一回的沖擊波,結果沒想到他跟海平面樂團玩起了搖滾來。

  謝和弦

  唱片:地球其實沒有那麼危險

  廠牌:亞神音樂

  時間:2009年12月

  (文/五擺五折)很愛“牧羊”的謝和弦又發EP了,速度之快簡直可以用迅雷不及掩耳盜鈴響叮當之勢來形容。正當吾輩在尋思這個小伙子會用什麼模式來作為新一回的沖擊波,結果沒想到他跟海平面樂團玩起了搖滾來。

  很芭樂很無厘頭的謝和弦,依舊是想說就說想唱就唱,所以風格的轉變對他來說不是什麼問題。如果說之前首張同名專輯裏的《雖然很芭樂》是大男生的周遭生活,那麼這張EP《地球其實沒有那麼危險》就帶著點成人的思考了,只是顯得有點邏輯不清罷了。

  在這張《地球其實沒有那麼危險》中,雜糅了搖滾、說唱、民謠和R&B的各式曲風,聽起來異常豐富,謝和弦也一改常態開始了彪高音,甚至不惜聲嘶力竭地嘶吼。盡管賣力,但實際上多種曲風的大雜燴,缺乏一條主線作為支撐,加之跳躍的音符,直接給人造成了一種混亂的錯覺,很那麼點架不住場的意思。像《地球其實沒有那麼危險》這類加入了環境保護主題的歌曲,倒不如說《2012》(看專業評論)的觀后感,鬧騰歡快并非不可取,但用順其自然的口號來作為總結有點得不償失。在這方面,自然卷的《地球嚇了一跳》出色不少,要懂得收放。

  其他歌曲《海平面》沿襲了此類的搖滾風,算是他和海平面樂團的開場白,不予以更多點評。而繼續絮叨“牧羊”的《牧羊人》,沒有了《牧羊少年的奇幻之旅》裏的影射,但依然是自我希望的寄托,《白色幽默》裏的輕民謠讓人依稀找到點之前的謝和弦。但是,但是那首《一句話》的說唱部分,哼哼哈嘿的吐詞不清,也太周杰倫了吧。但是,“哎喲,不錯”這樣的評估,還是留到下一次吧。

臺灣樂壇又出個性歌手 謝和弦闖樂壇不只彈和弦

在臺灣,有一些歌手是真的能憑作品和口碑,在很短時間內成功爆紅的,去年令人印象深刻的是盧廣仲,最近又出了一個謝和弦。  這個剛滿22歲的小男生,長得不帥,演唱實力平平,也并非才華橫溢,更沒有什麼其他的特長,用他自己的話來說,就是“我所有的條件都不適合當藝人”。然而,他卻在上月中自己生日那天,發行了首張個人專輯《雖然很芭樂》,以名不見經傳的新人姿態,發片首周就沖到了臺灣專輯銷售榜第5名的位置。  看上去,成名好像是件很簡單的事,但其實謝和弦在成功前,所付出的代價遠超乎我們想象。日前,他接受了本報記者獨家專訪,講述了他出道這六年的經歷,原來,為了堅持自己在音樂上的夢想,他曾在綜藝節目裏扮過小丑,在偶像劇裏當過配角,而目的只是努力為自己創造一個當歌手發唱片的機會。  發唱片前要忍受……  被老師嘲笑,“畢業后只能去站檳榔攤!”  謝和弦出生在臺中鄉下一個音樂家庭中,“阿公曾是歌廳樂隊的領班,家裏還開過歌廳,爸爸是鼓手,伯父是吉他手,姑姑是鋼琴手。”因為還未取名時,喜歡摸阿公的吉他,因此阿公給他取名和弦,從此,他便與音樂結下了不解之緣。  國中時,因為一心玩音樂而耽誤了學業的和弦,和“一群不念書的朋友”開始組建自己的樂團,老師嘲笑說:“你們不念書,畢業后只能去站檳榔攤!”國中畢業后,和弦的確沒有再待在學校,而是帶著自己的樂團到了臺北,去追逐自己的音樂夢。去臺北前,家裏人十分反對,不放心16歲的他一個人在臺北生活。從小跟阿公阿麼一起長大的和弦永遠忘不了離別時這樣的畫面:阿麼站在家門口,看著他坐在車上,一直跟他揮手。“這是我最難過的時候。”和弦說。  扮小丑被工作人員罵,“不會就滾回鄉下!”  “現實總是殘酷的,”2003年,剛來臺北的謝和弦發現,“樂隊每個月只能接到一兩次演出,甚至有時還會因為被人說演得不好而拿不到錢。”而和弦能做的,就是把這些錢全都分給團員,自己分文不取,“因為是我把他們拉到臺北,把他們拉進了自己的人生,所以我要負責。”  為了生計,和弦當起了綜藝節目的“小丑”,“就是在節目裏扮丑、搞笑,可能每次只要幾分鐘,就可以領錢,領便當。”其實,私底下的和弦非常的沉默寡言,但節目中他卻極盡所能地夸張、惡搞。剛開始,他也不適應,“在綜藝節目裏面,都被工作人員當狗叫,他們不會喊你名字,直接說那個長頭發的過來……”曾經因為表現不好,他還被人罵:“不會就滾回鄉下!”但個性固執的和弦硬是堅持下來了。  家鄉大伯跟他父親說,“你兒子在電視裏喝尿!”  因為在綜藝節目裏表現得不錯,很快謝和弦開始有機會拍偶像劇。但是在劇中,他不是偶像,而是延續了“小丑”的角色。曾經有一段離譜的劇情,是他要在劇中被別人撒白粉,喝童子尿。電視播出后,家鄉的大伯告訴父親:“你兒子在電視裏喝尿!這麼多年什麼出息也沒有,還不回來好好讀書!”父親為此跟大伯吵了一架,卻什麼都沒有告訴他,只是經常給他打電話,淡淡地問:“兒子,最近怎樣?”  全心當歌手了也要忍……  鐵皮屋裏寫博,搞“無本音樂”  來臺北一年后,謝和弦曾簽約到華研唱片公司,然而唱片公司看中的,并不是他的音樂才華,而是他在綜藝節目中的搞怪本領。于是,輾轉一年后他與公司解約。但他沒想到,因為接不到演出,2006年樂隊無法維系而最終解散。接下來的一年,和弦不再上綜藝節目,靠著之前省下來的錢維持生計,他開始一門心思做自己的“無本音樂”:他所有的作品都是用一個聊天用的麥克風和一把阿公送的木吉他完成,然后上載到部落格裏。他說。當時創作和錄音的環境,是一間頂樓加蓋的鐵皮屋。“屋裏沒有空調,夏天太熱我就把冰櫃開啟,吹電風扇。”  蟄伏一年后,和弦等來機會。這天他依舊上網寫部落格,發現亞神唱片工作人員留言,“他們問我要不要出唱片。”就這樣,和弦從自己創作的近200首“無本音樂”中挑選13首制作成了自己首張專輯,一張記錄了他在臺北6年心酸的《雖然很芭樂》。]]>

謝和弦:小荷才露尖尖角

喜歡自拍,喜歡拍別人,喜歡用鏡頭記錄自己所見的一切,喜歡定格生活,喜歡嘻嘻哈哈,喜歡沒正經,喜歡彈吉他唱歌,還有更多的才能,這就是才滿22歲的謝和弦。就像是電影裏的故事一般,從鄉下走來的他,憑著自己的不懈努力和藏不住的才氣,在寫了一百多首歌曲后,發表了自己的首張專輯《雖然很芭樂》。  從名字裏就和音樂有緣的謝和弦,自小受到阿公的耳熏目染,開始了不斷的創作。19歲生日那年,他用一把吉他和一個電腦麥克風,給自己錄了一首《不過是想》作為生日禮物(這首歌曲后來收錄到首張EP《叫做謝和弦 謝和弦是我的本名》當中),簡簡單單的名字,簡簡單單的旋律,說出了心裏的無盡想法想要表達,想要探索,想要發揮無窮的幻想。本著這種需求,他的歌越積越多,在偶像劇《終極一班》、《花樣少年少女》(臺灣版 日本版)中出現了他的歌曲,在不斷的蟄伏和取舍之間,《雖然很芭樂》攢夠了十三首熱辣奔放的歌曲,從骨頭裏流淌著青春特有的朝氣。  謝和弦說:“我喜歡把生活中發生的事情寫成歌,生活不過是為了生存跟活著,保持真實、持真保實。”他所談及的真摯,都在歌曲裏清晰可見。《牧羊少年的奇幻之旅》跟巴西當作家保羅科埃略的作品同名,記敘了一個實現夢想中經歷艱難的過程,如謝和弦自己所說,自己一直在追尋夢想,從未想過放棄。《謝和弦》完全是自身的寫照,沒什麼彎彎腸子,干脆就一通到底。《雖然很芭樂》和《關于》則幾乎如出一轍,前者是平和的記實,連無足輕重的小事也被記錄其中;后者帶點小調皮,還有“關羽劉備張飛/關羽騎赤兔馬/關羽是關老爺/關羽臉像喝醉”這樣無厘頭的歌詞,很難想象若非親身體驗,怎能寫出這般戀愛感豐富的歌曲。幾首歌曲曲風也是多變,R&B、說唱、流行各行其道,在讓人忍俊不禁的同時也感受了他的柔情。  雖然年輕,但謝和弦沒有當下年輕人的浮躁,懂得自己的追求所在,還能時不時回過頭來看看自己,這點實在難能可貴。《過來人》是捫心自問的反省,《我們都成了大人》有與年紀不符的成熟,《雜草精神》在證明自己打不死的“小強”魄力。這些,都在口水歌大行其道的流行歌壇,像一顆摔不爛又出淤泥而不染的草莓,探出倔強的頭來。]]>

還不會走路就會摸吉他 謝和弦注定玩音樂(圖)

音樂才子謝和弦的名字令人好奇,謝和弦說,他小時候還不會走路時,就會摸阿公的吉他,阿公就為他取名為“和弦”。一出生就和音樂扯上關系,謝和弦果真很努力玩音樂、學音樂。  謝和弦最近接受GOOD TV歌唱訪談節目《心靈不打烊》主持人何戎訪問時,說出自己名字的典故。他的個人首張創作單曲就叫《我叫謝和弦,謝和弦是我本名》,表示他真的很喜歡自己的名字。  謝和弦的阿公是樂手,在埔裏開卡拉OK,謝和弦的爸爸當鼓手,姑姑是主唱。國三時同學忙著準備考試,謝和弦和其他書念不好的同學組團玩音樂,老師說他們畢業后只能賣檳榔,他一氣之下,立志一定要玩出名堂。  謝和弦16歲上臺北,由于國語腔調很重,常被同學取笑,女朋友也嫌跟他去吃路邊攤很丟臉;連寫歌給老師聽,都被說爛丟進垃圾桶。《請你不通嫌棄我》這首歌就是當時心情寫照。  剛來臺北時還被說衣服穿得很“臺”、很“俗”,謝和弦很不服氣。他到東區、西門町坐一整天,目的就是要看別人怎麼穿衣服,但他還是希望做自己,他說,“我就是從埔裏來的,為什麼一定要偽裝成很有氣質或所謂的都市人?”,他認為,“臺”也要臺得有特色、有自信。  有2、3年的時間,謝和弦一個人在臺北很落寞,當臨時演員拍幾部戲,沒接觸到音樂,覺得自己像行尸走肉。后來,聲樂老師帶他去教會,謝和弦說,自己人生從此改變,越來越容易感動,也寫了越來越多歌。]]>

將夢想化為“傳奇” 傾聽謝和弦《過來人》

將夢想化為“傳奇” 傾聽謝和弦《過來人》

  傳奇這個辭彙最早特指唐代的短篇文言小說,宋代話本小說中也有“傳奇”一類。元末明初時也有人將元雜劇稱為“傳奇”。自從宋元南戲在明代規范化、典雅化、聲腔化和全國化之后,傳奇就成為不包括雜劇在內的明清中長篇戲曲劇本的總稱。

  這是有關于“傳奇”這個辭彙的概念,他是來自于人們在創作過程中的想象,是一種奇異的事跡。簡單理解,可以說是一種創造。

  我們每個人都在歷經傳奇,包括我看了一部紀錄片說中國的吉利汽車制造是一段傳奇,為什麼這麼說,一個自詡為工程師的人,起先修機車,而后辦學校,拆汽車,直至造汽車。這樣的一段過程讓你自己來寫一篇具備想象力的文章,你會天馬行空加入很多甚至包括科幻的元素。落于紙筆上的洋洋灑灑的文字不求會創造傳奇,只求能把故事敘述清晰。

  可有那麼一些人不甘在臆想上下功夫,他樂于把夢想變為現實。這樣的人是偉大的,是能夠被稱為“智者”的人。在你我正在被一些架構變為執行者的時候,我們還有幾分創造傳奇的可能。一切的標準化,團隊合作從某種意義上是對于人的局部的鐵定,當然“全”才和“人”才早在文學作品中論述過,人中之王很難有,而一撇一捺卻足夠好寫。

  謝和弦80后一代,很懂得創造“傳奇”和當好“人”才。作為歌者他只知道唱好歌就可以完成任務,作為詞作者,他知道把事情說清楚就可以完成創作。有這兩點相加,而后混合認真,就成就了他和他的朋友有關于音樂的“傳奇”故事。

  現在就一起來見證謝和弦的“傳奇”音樂,欣賞這首《過來人》。

創作放網路侵犯自己著作權? 謝和弦:太幽默

來自南投的歌手謝和弦,因為擁有良好的創作能力,近來在歌壇頗受關注,日前他在自己的部落格放上自創曲,讓歌迷先聽為快,沒想到卻遭到著作權協會來函警告,說他違反著作權,要求他立刻拿下音樂,部落格甚至因此被強制關版。對于自己竟違反自己的著作權,謝和弦在部落格發文表示,這實在太幽默了。  創作歌手謝和弦日前在自己的部落格上放上自己的詞曲創作,沒想到竟惹來中華音樂著作權協會(MUST)的關注,說他違反了著作權,將他的部落格關版處罰。謝和弦在部落格上放自己寫自已唱自己專輯裏的歌,竟還犯了自己的著作權,讓他發文諷刺實在太幽默了。  宣傳YOKO:“比如說和弦很受關注,被他們關注到,我們可能只能用這樣的思考模式解讀,因為跟他們吵,我覺得也沒必要。”  謝和弦的宣傳YOKO表示,謝和弦前東家可米公司幫謝和弦加入了MUST,而之前謝和弦為其他歌手寫過許多歌曲,MUST從未給他一毛權利金,如今卻反指他侵犯了自已的著作權,實在可笑。  YOKO:“之前他有在原聲帶做過一些詞曲的部分,也是用來主打,但也沒收到酬勞啊。”  對此,MUST法務授權部副理許郁琳澄清,權利金MUST絕對有寄給謝和弦,至于為何會沒收到,應該是他和唱片公司之間的問題。另外,詞曲創作人唱自己的創作竟侵犯自己的著作權?許郁琳表示,依著作權法第三十七條規定,歌曲著作權一但交由MUST管理,不管是誰只要公開使用就一定要付費,即使是原創者也一樣。  許郁琳:“我們的會員,像陳升或周杰倫,他們辦演唱會,這是公開演出,這授權也是在MUST,所以周杰倫辦演唱會,他的公開演出權也是要向我們申請,這是同樣的道理。”  謝和弦目前已申請退出MUST,但MUST表示,他的會期要等到年底才算正式結束,原本只是想要讓歌迷免費聽自己的歌,喜歡再買專輯的善意,卻反侵犯到自己的著作權,一切就像謝和弦自己說的,實在太幽默了。]]>

臺灣部落格人氣王謝和弦 09推出力作《不過是想》

“18歲末 要滿19歲那年生日 我還沒掙到什麼錢 , 只能靠著自己天馬行空的幻想來犒賞自己; 歌詞裏的字字句句 在現實中近乎不可能, 但是在我的想象世界裏 我只要閉上眼睛, 要去幾次迪斯尼都可以” 《不過是想》這首歌,是18歲末時的謝和弦,寫給當時即將19歲的自己的無本生日禮物。因為早期在部落格裏的音樂作品,全部是用一把木吉他與網路聊天用的話筒所錄制完成,所以他經常自諷自己為無本音樂人。 08年底和蘇打綠、蔡健雅、魏如萱、陳建年、巴奈、Tizzy Bac、四分衛等資深創作前輩們的作品一起收錄在《Simple life簡單生活節》合輯,這也是謝和弦在北京錄制完成的第一首歌,他的名字對于內地的廣大民眾來說也許還很陌生,但其實憑借著在偶像劇《終極一家》、《花樣少年少女》(臺灣版 日本版)的演出,謝和弦在內地早已擁有非常多默默支援他的死忠歌迷群,同時也是在臺灣新一代的部落格超人氣王。 這個來自臺灣南投埔裏鄉下的年輕人,演過偶像劇、廣告片、音樂錄像帶,自己寫歌自己唱歌,不懂五線譜,從16歲在《我猜我猜我猜猜》被選為年度新秀冠軍,到現在蟄伏六年,選擇在北京完成他的第一張全創作專輯。《和弦》不是藝名,而是懂音樂愛玩吉他的阿公取的名字,聽說剛出生不久,他就喜歡亂爬去摸阿公放在床上的吉他,因此,被家人尊稱為“吉他之神”的阿公福至心靈的幫這小孩取名叫《和弦》,讓謝和弦注定一輩子和音樂結緣。 他時而犀利時而戲謔時而嚴肅時而溫暖,時而像火星人時而是哲學家,直接說出了新世代的心聲,也代表了新世代的態度,所有他說過的話,更是歌迷們網上收藏視為珍寶的和弦語錄;謝和弦的故事平凡得跟每天發生在我們身邊許多的故事一樣,一個從鄉下只身前往臺北打拼的無本音樂人,賣力地在繁華都市尋找自己的舞臺,嘗盡人情冷暖,當初單純的音樂理想,屢屢被現實打壓;每當想放棄的時候,不服輸的草根意志就成為抵抗打壓的催化力量;因為一句“與其后悔當初沒有做,不如做了再后悔”的執著信念,讓年輕的他熱情樂觀過著每一天。也正因為如此,比起其它的同齡偶像歌手,他的音樂創作與文字,更多帶給了年輕歌迷一份正面積極努力向上的激勵力量,對于同齡的八零后他有自己獨到的見解: “我們這一代的小孩,很多草莓族,但也有很多顆摔不爛的草莓,很多顆偽裝成草莓的石頭。要做一顆摔不爛的草莓”。]]>

試聽:謝和弦 - 不過是想

《不過是想》 《不過是想》  演唱 / 詞曲:謝和弦  不過是想要 品嘗潛意識裏的幽默不過是想要 找個枕頭為我來解夢  不過是想要 今晚夜空全都屬于我不過是想要 一杯酣觴月兒很朦朧  不過是想要 探索你探不到的星球不過是想要 留守在你思維裏漫游  不過是想要 佛洛伊德親口告訴我不過是想的太多 需要補一些感動  不用再怕 不用再煩 不用再淌 渾水瞎忙  你的擁抱 就是解藥 讓我吃了 不再抽象  不用再看 不用再望 不用再去 裝模作樣  我怎麼知道 怎麼不知道 那非分之想 婀娜到爆  不用再看 不用再望 不用再去 裝模作樣  我們知道自己有多少的偉大就去發揮天馬行空 無限 的想象]]>

謝和弦《雖然很芭樂》演而優則唱

關鍵字:謝和弦 雖然很芭樂 金曲獎關于一生下來就注定要跟音樂扯上關系的少年謝和弦專輯中所有歌詞曲全都是謝和弦自己扛整張專輯制造中的每ㄧ個環節他也全程ㄧ起參與專輯裏的每ㄧ首歌都有ㄧ個故事每ㄧ首歌曲..

  

  關于"一生下來就注定要跟音樂扯上關系的少年"謝和弦專輯中所有歌詞曲全都是謝和弦自己扛整張專輯制造中的每ㄧ個環節他也全程ㄧ起參與專輯裏的每ㄧ首歌都有ㄧ個故事每ㄧ首歌曲都不是為了寫歌而寫歌每ㄧ首歌詞都不是為了獻技跟壓韻他寫的是人生他唱的是生命他道的是信仰中的真理他只是想告訴大家他不是天才也沒有很強但是他很努力的在玩音樂也被音樂玩。

  或許很多人還不認識他,或許很多人還沒有聽過他的音樂現在,懇請你好好的去認識謝和弦

  零九年的二月中他發了一張98元的首張個人創作EP他沒有任何的媒體宣傳,也沒有什麼大牌制作人替他安排一切他全都是靠自己,以及挺他的家人朋友,從以前就這樣。

  他只是很隨性的把生活周遭發生的事情寫成歌來和他的每一個朋友分享,他只是不想辜負他阿公給他取的名字,想要完成自己的夢想,他只是不想要讓一直挺他的家人跟朋友失望,他只是在做謝和弦

  也許夢想只是個名詞但沒有人說我們不能把他變成動詞謝和弦正在將他的夢想變成動詞我們一起挺他吧

  "一個人做夢不夠殺但是ㄧ群人ㄧ起做ㄧ個夢會殺很大"

  事情是這樣子的你覺得謝和弦的首張個人全創作專輯中會收錄的歌曲有哪些呢?

  《雖然很芭樂》曲目

  牧羊少年的奇幻之旅

  謝和弦

  雖然很芭樂

  過來人

  不過是想

  我們都成了大人

  無法定義

  大時代的偶像劇

  請你不通嫌棄我

  雜草精神

  對你愛不完

謝和弦《牧羊人》

海平面的高度,決定著我們地球的存亡!

  從1993年以來,海平面以每年3毫米或更高的速率持續上升,

  這個速率遠超過20世紀的平均水準。

  德國波茨坦氣候影響研究所的Stefan Rahmsdorf則認為

  到2200年 海平面猜想將上升1.5到3.5米,海平面若持續上升,

  我們的地球會出現以下癥狀:

  * 全球大部分城市和農田遭水淹沒

  * 火山爆發增加

  倘若多處火山同時噴發或者一兩個大規模火山爆發,人類將如同古生代的三葉蟲以及中生代的恐龍一般,因劇烈且迅速的氣候變遷而滅絕,火山灰上升至平流層遮擋住陽光,綠色植物無法行光合作用,直接造成冰河時期來臨。

謝和弦《雖然很芭樂》

謝和弦《雖然很芭樂》  唱片名:雖然很芭樂  音樂類型:流行(Pop)  地區:臺灣  發行時間:2009-4-15  版本屬性:專輯  語言:國語  唱片公司:亞神唱片  唱片曲目:  1.牧羊少年的奇幻之旅  2.謝和弦  3.不過是想  4.雖然很芭樂  5.關于  6.依賴  7.過來人  8.我們都成了大人  9.無法定義  10.大時代的偶像劇  11.請你不通嫌棄我  12.雜草精神  13.對你愛不完]]>

2011華語Top10:好聽才是硬道理

雖然專輯越來越難賣,但是,這無損整個音樂市場的繁榮,無線首發、網際網路銷售——多渠道、多通路的模式早已成為如今音樂流通的主流,也因此,就算2011年臺灣的銷量冠軍不過20萬張,但整個華語樂壇卻依舊風生水起。而全年數百張新唱片的發行也足以挑戰習慣快節奏的生活的樂迷的耳朵,最終被記住、被流傳的一定是好聽的、有態度的。所以,不管天王天后、小眾獨立、民謠搖滾,我心中的十大,好聽才是硬道理——

  

2011華語Top10:好聽才是硬道理

  唱片名稱:你在看我嗎

  演唱歌手:張惠妹

  唱片公司:金牌大風

  發行時間:2011.04.23

  入選理由:回歸本尊,傲視樂壇

  《阿密特》的大獲成功讓人很容易去以挑剔的眼光審視回歸“阿妹”的張惠妹,但一紅十五年的天后之所以是天后,就是她不會讓你失望——《都什麼時候》彰顯唱腔實力,高低音轉換出神入化;《他們》回歸輕松小品,簡單淳樸的讓人流量往返;《渴了》喊出痛快愛情,讓人熱血沸騰;而《一個人的對話》則是本尊與分身的對唱,聽出天后的不同面貌;至于《我最親愛的》,毫不避言是2011年最紅的新歌之一,讓人聽到歲月的殘忍與仁慈。

  情歌對味,快歌豪放,快慢分割的曲目安排更是匠心獨運,所以這張《你在看我嗎》裏我們會略過“阿密特”,聽到的是既熟悉又陌生的“張惠妹”。

  唱片名稱:美妙生活

  演唱歌手:林宥嘉

  唱片公司:華研國際

  發行時間:2011.05.06

  入選理由:新生代歌手的完美進階

  雖然有樂迷覺得相比《感官世界》來說這張專輯略有退步,但是林宥嘉卻在這張專輯中綻放出更讓人驚喜的能量。如果說《感官世界》注重整體性,讓專輯呈現出統一企劃的概念,那麼《美妙生活》就更注重歌手情緒的表達,讓作品滲透到生活的片段,從而更容易引起聽眾的共鳴——《自然醒》的隨性心態,《美妙生活》的勵志感嘆,《想自由》的傳唱度,《早開的晚霞》細膩的情感……這些不但能聽出整個團隊的企圖心,也能感受到歌手的態度。

  從《神秘嘉賓》的青澀到《美妙生活》的灑脫,林宥嘉在短短的時間內完成了從選秀歌手到成熟歌者的完美進階,值得贊賞。

  唱片名稱:于是長大了以后

  演唱歌手:謝和弦

  唱片公司:亞神音樂

  發行時間:2011.05.27

  入選理由:成長是每個人必經的過程

  如果說之前的謝和弦還只是讓人驚喜,那麼今年宣布“長大了”的他就是讓人驚艷的。整張專輯的選曲從概念上高度契合,在流行度與態度上更是著重筆墨。《寂寞瘋了》這樣的作品不但聽得到深度,也感受到流行度,讓人體會到他在成長中所經歷的喜怒哀樂。而《柳樹下》這樣具有傳承意味的作品找來徐佳瑩珠聯璧合的對唱更是讓那份雋永被凸顯。而諸如《不會讓你失望》、《The Rock》這樣側重抒發內心的作品也是值得鐵定的。

  畢竟成長是每個人的必經之路,所以謝和弦用《于是長大了以后》來講述人生的成長與轉變,不但與他的閱歷對等,也極易引起共鳴。

  唱片名稱:蘭州 蘭州

  演唱歌手:低苦艾

  唱片公司:兵馬司唱片

  發行時間:2011.09.30

  入選理由:小眾不晦澀,獨立不擰巴

  每個人都有點故土難離的情結,就算蘭州不曾是我的故鄉,但十多年的生活讓我對那片土地充滿感情。不過這只是我關注低苦艾的緣由,《蘭州 蘭州》所帶來的驚喜是遠高于“思鄉”這個范疇的。流暢的旋律,極具西北特色的編曲,這讓低苦艾的音樂區別于普通的獨立搖滾樂隊,他們的音樂好聽又不失鮮明的特色。專輯裏不管是《小草草》還是《紅與黑》,放到任何一張流行專輯裏都不會遜色,而《蘭州 蘭州》中親切的方言更是多了音樂之外的共鳴。

  不是所有的獨立搖滾都是擰巴的,也不是所有的小眾音樂都是晦澀的,低苦艾用這張專輯再一次告訴樂迷,他們絕對是一支被低估了的樂隊。

  唱片名稱:我只是吳南穎

  演唱歌手:吳南穎

  唱片公司:無非文化

  發行時間:2011.10.19

  入選理由:2011年最驚喜的新人

  她寫過《阿母的手》、《相思聲聲》這樣精彩的作品,但是很多人都不會記得她,甚至2011推出首張個人專輯,也并未獲得很大回響,可她絕對是2011年最讓人驚喜的新人。《我只是吳南穎》做的頗有態度,整體聽來一脈相承,但這不會讓聽者煩膩,反而充滿張力。專輯整體節奏明快,沒有芭樂的狗血情歌、舞曲,只有屬于自己的吶喊。其實這與之前聽到她寫出的臺語作品反差很大,但卻絕對夠味,跳脫出古早的條條框框,反而讓作品更具有生命力。

  從陌生到熟悉只是一個過程,或許吳南穎沒有所謂的“紅”,但是從她音樂中呈現出的態度,從她作品的表現水準,她絕對是這個樂壇的驚喜。

麥單:我的2011,我的華語專輯top10

Gala 《追夢癡子心》 2011/03/24 東樂影音

  推薦理由:男人哭吧不是罪,癡人說夢不算二

  Gala,這支來自北京的英倫風格樂隊,時隔7年才如愿發行第二張專輯《追夢癡子心》。但是專輯中卻沒有絲毫哀怨,甚至連一個嘆氣聲都找不到。從開篇曲《媽呀咪呀》的搞怪,到《出道四年》的不悔,他們用行動和聲音告訴我們:找到屬于自己的快樂人生,才是最大的正經事兒。男人哭吧不是罪,癡人說夢不算二,真實而樂在其中,就是最大的成功。

  林宥嘉《美妙生活》 2011/05/06 華研國際

  推薦理由:不求江山,只要自己

  與蕭敬騰 在高音大氣的路上一騎絕塵不同,林宥嘉給自己的姿態是生活瑣事般的平凡。無論是輕搖滾的《自然醒》和《紀念品》,還是民謠味十足的《我總是一個人在練習一個人》和《晚安》,都顯得特別低調與真誠。以一天的早中晚為構架的曲目設計和濃郁的少年氣息,勾勒出一個現代宅男的內心世界,也充分體現出在浮躁生活中思考的難能可貴。

  謝和弦《于是長大了以后》 2011/05/27 亞神唱片

  推薦理由:年度最成功的中國風

  當Rap泛濫成災,當中國風成為華語樂壇的洪水猛獸,一批有一批的歌手曇花一現消失不見。而在經歷了一段情緒化嚴重的“自我芭樂”式專輯后,謝和弦這張《于是長大了以后》顯得特別成熟而完整。值得一提的是,徐佳瑩、蛋撻的加入也彌補了單打獨斗的單薄。單單一首《柳樹下》就足以媲美時下所有的中國風。

  蔣明《再見北方》 2011/06/01 海石音樂

  推薦理由:思念是一種病

  作為今年內地民謠的翹楚,蔣明這張專輯《再見北方》在表達思念惆悵的主題上獨辟蹊徑,運用了古詩古韻的歌詞和古琴、琵琶、國劇等元素的編曲,充分體現出古色古香的中國韻味。古琴聲寂寥的《民歌》,匆匆而過的《時光小唱》,錯過的《沒有顏色的愛人》,都讓少年的理想在時光的滌蕩下顯得破舊不堪。每每想起,滿懷惆悵中似乎又多了一絲欣慰。對,那是一種對最初單純和執著的釋懷。

  陳珊妮《I Love You, John》2011/06/17 亞神唱片

  推薦理由:我們永遠傷不起的小清新

  “暗黑公主”陳珊妮注定不走大多數人走的路,在“小清新”盛世,她唱著無奈、沮喪和傷感。如今的她卻舍棄了本色,在這張《I Love You, John》專輯中趕赴“小清新”的尾巴。偏日系的《雙人體操》、暗喻“裝”的舞曲《I Love You,John》、歡快輕盈的《Naive》,都洋溢著“小清新”的自由自在。四十不惑的她在這張專輯中表現出了與年齡不符的孩子氣。但可以保證的是,沒有人因此而嘲笑什麼。

樂:我的2011年度十大華語專輯

暌違四年重新出發的孫燕姿,沒有鋪天蓋地的復出宣傳,沒有追逐流行的全新嘗試,自然而然的,在合適的時候唱合適的歌,少了新鮮,多了沉淀。《是時候》是一張以時間為軸心的專輯,專輯中半數以上的作品,都有一個明確的時間概念體現在標題上。透過這張唱片,燕姿和我們分享生活的感觸,這感觸不再只局限在愛情的層面,而是具有了更寬的外延。

  2011年05月06日 林宥嘉《美妙生活》

  從《神秘嘉賓》到《美妙生活》,林宥嘉用了三張唱片,穩扎穩打的從“迷幻王子”晉升到“四小天王”之一。頭銜都是虛名,能說明的唯一一件事,就是大家的普遍認同。和過往的兩張作品相比,新唱片偏向樂團風。Yoga和他的團隊花了更多的心思在聲音的呈現和編曲的細節處理上,太過注重情緒張力造成部分歌曲有演唱上的瑕疵,但這樣的淋漓盡致正是這張唱片最吸引人的地方。如果有機會,你該去聽一場他的Live。

  2011年05月27日 謝和弦《于是長大了以后》

  謝和弦的這張唱片依舊有他最擅長的嘻哈結合流行的曲風。視角卻從自己的故事延伸到八零后年輕人共同的想法和煩惱。有負面情緒的釋放,也有積極勵志的宣導。專輯中和徐佳瑩合唱的《柳樹下》,在懷舊的氛圍中洋溢著親情的溫暖,配上上口好聽的旋律,讓這首歌成為2011年最佳的對唱歌曲之一。

  2011年07月29日 楊丞琳《仰望》

  盡管和唱將級的歌手比起來,楊丞琳在唱功上還明顯欠缺,但從這張唱片眾多新曲風的嘗試和唱歌情緒拿捏的進步,看得出在《半熟宣言》之后這幾張專輯穩扎穩打的訓練下,楊丞琳對唱歌這件事終于開竅了。無論是《快轉》《缺陷美》《曬焦的一雙耳朵》這些需要更多理解和投入的抒情歌,還是《結痂》這樣情緒跨度有點大的搖滾作品,楊丞琳的演繹都可圈可點。再配合MV的精彩呈現,這張《仰望》可算得上2011年最成功的少女歌手轉型專輯。

  2011年08月26日 楊宗緯《原色》

  經歷事業低谷再度出發的楊宗緯,沒有選擇繼續靠攏臺灣流行市場,而是和李宗盛大哥一起,完成了一張寫滿愛情箴言的,注定會被記住的作品。盡管這張唱片著實有太重的李宗盛烙印,完全丟失了楊宗緯自己的特色。但若是將這張唱片作為一張制作人專輯來聽,單是聲音和詞曲本身的魅力,就足以支撐這張專輯的概念了。在這張唱片裏,不僅有楊宗緯自己的創作,在聲音的表現上更堪稱完美。除了李大哥標志性的說話式的作品,他還嘗試演繹了《蠻荒情場》這樣輕快的爵士曲風,表現讓人驚喜。

  

樂旻:我的2011年度十大華語專輯

  2011年09月23日 佛跳墻《佛跳墻》

  戴佩妮2011年發行了兩張唱片,剛好是分裂的Penny的兩個面向。她有很多內心的掙扎和苦痛,有很多能讓我們瞬間潰堤的情緒爆點,但只要遇到那個可以降服她的人,她就可以那麼小女人,那麼自然,那麼幸福。并且,把她的幸福,用音樂傳達給你。在樂團的這張佛跳墻專輯裏,有你從未感受過的最激烈的戴佩妮。盡管在厚重的搖滾編曲下她的聲音略顯單薄,但我們該為這樣真實而勇敢的Penny喝彩。

  2011年09月28日 王嘯坤《唱片》

  王嘯坤的這張《唱片》,沒有實體卻足夠精致。整齊的二字歌名,更加豐富的編曲,都能讓人感受到他對自己音樂的想法。然而,這張唱片最讓人驚喜的地方,是在歌詞的部分上,呈現出的更寬廣的視角,他仿佛一下從自我的世界走到了社會的中心,讓我們聽到了一個年輕人對這個社會的思考與責任。盡管諸如「神像」裏 “不如遷就著找個崇拜”“造一個偶像用以期待”這樣的歌詞太過自我也不盡正確,但這樣一張有思考,有態度的唱片是值得被記住的。

  2011年10月7日 那英《那又怎樣》

  那英的這張新唱片,讓歌迷足足等了九年。或許因為蔡健雅的掌舵和大部分的港臺創作班底,讓這張唱片聽起來細膩有余,卻少了她以往《征服》、《干脆》、《出賣》這些代表作中那種北方女子豪爽的、直截了當的口氣。不過這樣的變化也是歲月給她的恩賜,從這張唱片裏,我們聽到了那姐經歷這些年感情沉浮后的領悟,聽到了她當下回歸平淡的幸福生活的知足與快樂。希望這樣的幸福感,也可以感染到你。

  2011年11月29日 陳偉倫《夜之色》

  這張《夜之色》,是2011年印象非常深刻的一張Trip-Hop作品集。專輯中除了陳偉倫自己創作和演唱的作品外,還集結了左小詛咒、朱婧、袁婭維等一眾在國內音樂圈裏非常有個性的歌手,通過他們的聲音,來呈現他用編曲營造出的自我世界,在這些音樂中,我們聽到的,不止是時尚的新鮮編曲元素,更多的,是在這靜謐深邃的夜的氛圍之中,對于感情和欲望的思考。我們確實需要如陳偉倫這樣有想法的音樂人,向國內的流行音樂中注入更多新鮮元素。當然,除了新鮮,這樣的音樂也帶給我們更多的回味和反思。

  2011年12月30日 林俊杰《學不會》

  轉投華納的林俊杰在2011年壓軸發行的這張全新唱片,讓我們看到了他創作力的回爐。經過兩年多的沉淀,他終于走出了創作的瓶頸,在保證歌曲流行度的同時,透過和眾多知名音樂人的合作,激發出更多之前從未嘗試的音樂類型。比如電子舞曲、比如大量古典音樂的加入,比如歌劇元素和中國風的結合、嘻哈和搖滾的碰撞等。歌詞的部分,除了關于愛情的探討,還涉及到友情、夢想、信念等更多題材,豐富而正面。不管能否再造經典,這張唱片,都一定是JJ創作道路上非常重要的一張唱片。